由上海徐俊戲劇藝術(shù)中心制作，英國詩人詹姆斯·芬頓改編自元代劇作家紀(jì)君祥的同名原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》，近日在北京天橋藝術(shù)中心完成新一輪演出，這也是該劇時隔兩年之后，再度與北京觀眾見面。
原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》近日在北京天橋藝術(shù)中心完成新一輪演出。攝影：尹雪峰、鄭天然
該劇由徐俊執(zhí)導(dǎo)，主創(chuàng)團(tuán)隊集結(jié)了作曲家金培達(dá)、詞作家梁芒、舞美設(shè)計譚韶遠(yuǎn)、燈光設(shè)計蕭麗河等海峽兩岸的藝術(shù)家，作為整個故事情節(jié)中至關(guān)重要的人物“程嬰”，由著名音樂劇演員鄭棋元飾演，他在這部作品中以感人至深的舞臺表現(xiàn)與出眾的演唱技巧，成功地塑造了該角色。鄭棋元通過《趙氏孤兒》這部作品，不僅展現(xiàn)了程嬰的內(nèi)心世界，還讓觀眾感受到了角色所承載的歷史厚重感和人性深度。在全劇長達(dá)3小時的17場戲中，12場都有他的重要戲份。全劇共有26首歌曲，鄭棋元參與了其中十余首的演唱，挑起了一半的重?fù)?dān)?？梢哉f，每一場演出對于鄭棋元而言，都是一場體力與實(shí)力的雙重考驗。
作為深耕中國原創(chuàng)音樂劇領(lǐng)域20年的演員，鄭棋元出演了20余部優(yōu)秀作品，被譽(yù)為“中國音樂劇教科書”的演員。今年12月1日，原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》將迎來第一個百場演出。經(jīng)過跨越三年的陪伴，鄭棋元已將程嬰這個角色與自己的藝術(shù)生涯緊密聯(lián)系在一起，也將共同開啟新一輪百場演出的征程。新京報對話鄭棋元，與他共同回顧音樂劇《趙氏孤兒》，三年近百場演出歷程中的特別感受，揭秘塑造程嬰這一角色背后的故事。
經(jīng)過跨越三年的陪伴，鄭棋元已將程嬰這個角色與自己的藝術(shù)生涯緊密聯(lián)系在一起。攝影：尹雪峰、鄭天然
穿上程嬰服裝那一刻，角色悄然在身體中綻放
新京報：音樂劇《趙氏孤兒》12月即將迎來第一個百場，如今回看這三年走過的路，程嬰這個角色給了你哪些難忘的感受？
鄭棋元：大概在四年前，當(dāng)我還在排練廳尋找角色狀態(tài)時，我其實(shí)并不確定自己能夠在多大程度上融入程嬰這個角色。但到了在合成排練的最后階段，當(dāng)我穿上那件程嬰的服裝時，我真正地感受到了角色的內(nèi)在，他在我的身體中開始生長。某一刻，我感覺自己仿佛穿上了程嬰的“皮”，他與我的身體緊密貼合，這并非空洞的玄學(xué)，而是我真實(shí)的體驗。這身服裝似乎賦予了靈魂，它幫助我找到了程嬰這個角色的內(nèi)在狀態(tài)，并自然而然地影響了我的身體語言，例如，我的腰不自覺地彎曲。讓我深切感受到這件服裝是有靈魂的，它還幫助我在舞臺上呈現(xiàn)出很多關(guān)于程嬰的表演狀態(tài)。
新京報：與你近些年出演的音樂劇相比，《趙氏孤兒》首先從你的個人形象上，還是具有一定顛覆性的，塑造這個角色是否也曾經(jīng)歷過些許疑慮？
鄭棋元：的確，最初我被邀請扮演程嬰這個角色時，我其實(shí)非常猶豫。我也曾問過自己“我能演程嬰嗎？我覺得演不了，他跟我太遠(yuǎn)了?！边@是因為我對趙氏孤兒的故事最初是通過陳凱歌導(dǎo)演的電影了解的，看到葛優(yōu)老師飾演的角色，我覺得自己與程嬰的距離太遠(yuǎn)，內(nèi)心充滿了抗拒。我覺得自己不夠資格，也沒有足夠的實(shí)力去詮釋這個角色。當(dāng)時的自己還沒有準(zhǔn)備好去挑戰(zhàn)這樣一個復(fù)雜且深入人心的角色。然而，后來我意識到，盡管這些年我扮演了多種形象的角色，觀眾仍然能夠認(rèn)出我，這說明我有能力塑造不同的角色。程嬰這個角色對我來說是一個顛覆性的挑戰(zhàn)，尤其是在形象上。
程嬰這個角色對鄭棋元來說是一個顛覆性的挑戰(zhàn)，尤其是在形象上。攝影：尹雪峰、鄭天然
新京報：在程嬰的角色扮演上，與以往相比有哪些難度？
鄭棋元：其實(shí)從排練的時候，我已深刻感受到程嬰這個角色扮演的難度。盡管我清楚地知道這個人物的背景故事和他所經(jīng)歷的事情，但是真正難的地方在于如何表現(xiàn)他的決定，特別是在救下趙氏孤兒的那一刻。因為在這個過程中，許多人為了趙氏孤兒付出了自己的生命，而每一次的犧牲都增加了程嬰肩上的責(zé)任。這種責(zé)任是不斷加重的，而他的堅定決心——無論面對多少犧牲，都要救下趙氏孤兒，卻是難能可貴的。在扮演程嬰這個角色時，我必須精準(zhǔn)地把握表演的層次和情緒的遞進(jìn)。我不能僅僅表現(xiàn)出痛苦就是單純的痛苦，悲傷就是純粹的悲傷，或者小人物的恐懼就是單純的恐懼。小人物的內(nèi)心世界是復(fù)雜的，他們的表演需要在層次上有所區(qū)分。盡管觀眾可能無法捕捉到每一個細(xì)節(jié)，但演員的內(nèi)心狀態(tài)和表達(dá)方式必須有所不同，通過肢體語言和臺詞來展現(xiàn)這種層次感。
超越表演的界限，愿與觀眾在舞臺上共度一段故事
新京報：回望這近百場的演出過程，你覺得什么時候程嬰這個人物像是真正地長在了自己的身上？
鄭棋元：實(shí)話實(shí)說，我現(xiàn)在非常享受自己化完妝后的樣子，享受在舞臺上表演的角色，享受用情感觸動觀眾的過程。正如你所言，一個角色真正融入身體需要時間，只有通過每一場演出，身體才能逐漸消化這個角色。因此，我認(rèn)為巡演是一個特別好的事情，它讓演員有足夠的時間慢慢讓角色融入自己。這并不是一場兩場演出就能完成的，而是一個逐漸的過程。
新京報：程嬰這個角色在情感深度和情緒復(fù)雜性上與你以往的作品相比，有著明顯的不同，他蘊(yùn)含了孤獨(dú)和痛苦等深刻的情感元素。你如何通過表演與觀眾建立起情感上的共鳴和共情？
鄭棋元：作為演員，我在舞臺上演繹他人的故事。盡管我希望通過表演來吸引觀眾，但我如果僅僅是為了表演而表演，可能會失去創(chuàng)作的初衷。如果我能真正融入角色，即使我沒有刻意表演，觀眾也能感受到我的氣息。我不希望觀眾走進(jìn)劇場，只是來看我的一場表演，我更期待他們能與我一同經(jīng)歷這段故事。因此，如果把表演想得簡單一些，反而能產(chǎn)生與觀眾不同的化學(xué)反應(yīng)。
鄭棋元表示自己需要適應(yīng)不同的表演要求。攝影：尹雪峰、鄭天然
新京報：對于普通觀眾而言，會看到你在舞臺上，常會在一些非常規(guī)的形體動作中進(jìn)行演唱，對于演員而言，你是如何克服這些困難的？
鄭棋元：確實(shí)，尤其下半場《請相信我》那首歌，要比《絕不可以》難唱100倍。因為這首歌需要在跪著的狀態(tài)下演唱，這會對聲帶造成壓力。在排練時，每當(dāng)排練到這首歌，我都感到非常痛苦。盡管如此，但演員需要逼迫自己適應(yīng)這樣的表演要求。在劇中，程嬰在被鞭子抽打后，身體受到重創(chuàng)，無法站起來，只能跪著或趴著唱這首歌。最后，歌曲中有一個特別弱的音調(diào)，對于聲帶的健康狀況有更高的要求，有時候聲音會卡住。盡管我力求完美，但有時仍會遇到不同的困難。作為演員，我還是需要盡力克服這些困難。最終，所有的表演都要服從導(dǎo)演的編排和對角色的需求，我們必須盡力去做到。
感恩一路走過近百場演出，讓角色與作品共同成長
新京報：三年演出近百場，《趙氏孤兒》可以算是你藝術(shù)生涯中非常特別的作品。
鄭棋元：這是我迄今為止演出時間最長的劇目。它也讓我學(xué)會了如何全心身地專注到一個角色人物的塑造上。我說的這種專注并非出于刻意，而是隨著時間的推移，自然而然地成為習(xí)慣。12月1日，我們將迎來《趙氏孤兒》第一個百場，也正是這樣一種時間與場次的積累，我有時候甚至不需要刻意思考，早晨醒來或睡前，我都會回顧當(dāng)天的表演，思考是否可以作出細(xì)微的調(diào)整，以使角色更加豐滿。這種持續(xù)調(diào)整使得人物形象更加立體，也使得整部戲更加吸引人。因此，我還是非常感激通過這近百場的演出，讓角色和作品變得越來越好。
《趙氏孤兒》讓鄭棋元學(xué)會如何全心身地專注到一個角色人物的塑造上。攝影：尹雪峰、鄭天然
新京報：《趙氏孤兒》作為經(jīng)典悲劇劇目，百場對于演員而言，就意味著百場情緒跌宕起伏，是否每演完一場自己都要經(jīng)歷一次從角色走出的過程？
鄭棋元：有時候，演出結(jié)束后，我會感到一種難以言喻的抑郁情緒，這種情緒并不完全是我個人的抑郁，也不是角色直接帶給我的感受。我記得在之前的演出中，我甚至在謝幕時還在流淚，但這種情緒的來源與我在劇中對手戲演員所給予的反饋和影響有直接關(guān)系。例如，在與趙凡嘉飾演的程子靈魂進(jìn)行對手戲的時候，我覺得他的表演就能夠激發(fā)出我身上的化學(xué)反應(yīng)。特別是在程嬰決定自殺的那一瞬間，如果用一句略顯驚悚的話來形容，我都覺得那一刻自己的生命也可以戛然而止。
盡管這種情感體驗很難用言語表達(dá)，以至于觀眾可能無法完全相信，但演員在舞臺上的那一刻確實(shí)能夠深刻體會到這些情感。程嬰的痛苦過程需要時間來消化。在每場演出結(jié)束大合影之后，我們演員等待觀眾退場的時候，我都會站在上場口的側(cè)幕邊，給自己一些時間安靜下來。其他演員也都理解，如果看到我沉浸在這種情緒中，他們就不打擾我，讓我慢慢釋放這些情緒，回到現(xiàn)實(shí)中的自己。
回歸初心持續(xù)創(chuàng)作，平平淡淡走好每一步
新京報：在當(dāng)前的音樂劇環(huán)境中，讓一個演員花費(fèi)三年多時間深入研究一個角色似乎是一件不太容易的事情，是什么動力驅(qū)使你堅持了近百場演出？
鄭棋元：我也沒想過自己會陪伴《趙氏孤兒》這部作品如此之久，畢竟，誰不想通過這幾年的努力獲得更多的知名度，增加曝光度，或者保持帥氣形象站在鏡頭前，而不是扮演一個老者。然而，我沒有覺得自己有多么偉大，只是覺得既然答應(yīng)了，既然享受這個過程，又覺得這個角色能讓我有巨大的進(jìn)步空間，那么為什么不做呢？為什么要去參加綜藝節(jié)目，或者去做其他事情呢？
說實(shí)話，我也希望參加更多的綜藝節(jié)目，挑戰(zhàn)更多的新作品，體驗更多的人物角色，因為我也是普通人。但我寧愿堅守這個角色，因為我覺得這就是我的命。我們即將迎來百場演出，這一過程中，我與制作方相處得非常愉快，我們有著共同的藝術(shù)追求和對藝術(shù)的尊重。我們沒有為了市場而改變，我認(rèn)為理念相同、劇作優(yōu)秀，即使我扮演個老者，也不會影響觀眾對這部劇的喜愛。所以，我堅持了下來，繼續(xù)扮演程嬰這個角色。
鄭棋元表示自己愿堅守程嬰這個角色。攝影：尹雪峰、鄭天然
新京報：可以理解為，這近百場的演出是你與程嬰互相成就的一個過程，你也在他的身上找尋屬于自己內(nèi)心的平靜。
鄭棋元：確實(shí)，在這個浮躁的時代，很多人追求快速的成功，希望迅速爬到金字塔的頂端。但在我們這個行業(yè)，能真正達(dá)到頂峰的又有多少人呢？很多人希望永遠(yuǎn)站在聚光燈下，當(dāng)然我也希望如此，但我覺得更重要的是，如今扮演程嬰這個角色之后，讓我反而更愿意保持平平淡淡，走好每一步。例如，這個作品結(jié)束后，我可能會繼續(xù)以同樣的方式去演下一個作品，不需要太過華麗的包裝，我更希望認(rèn)真地回歸自己，創(chuàng)作好的作品。在我看來，作為演員留下好的作品是非常關(guān)鍵的，就像之前有很多我們大家喜歡的歌曲，即使創(chuàng)作者已經(jīng)去世，但人們依然會唱他的歌曲。
新京報：即將迎來百場之際，三年參演《趙氏孤兒》的舞臺與創(chuàng)作經(jīng)驗，會對你未來參演的其他音樂劇作品起到哪些幫助和啟發(fā)？
鄭棋元：這部戲可以被視為東西方文化結(jié)合的產(chǎn)物。雖然故事源于中國，但編劇是英國人詹姆斯·芬頓，他用西方視角重新詮釋了中國的傳統(tǒng)故事《趙氏孤兒》。導(dǎo)演希望用這種結(jié)合，讓現(xiàn)代人能夠理解這個古老的故事。這種中西結(jié)合的方式不僅保留了傳統(tǒng)，還加入了現(xiàn)代元素，并采用了音樂劇的形式，吸引不同年齡層的觀眾。
通過音樂劇的方式，這個故事呈現(xiàn)了不同的視角，比如，程子靈魂的視角，這為觀眾提供了新的角度來理解故事。這種中西方文化的交流是非常有益的。我們希望通過這樣的嘗試，打破傳統(tǒng)觀念，讓觀眾接受并欣賞這種新穎的表達(dá)方式。對于未來的創(chuàng)作，我更傾向于結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化元素，同時保持現(xiàn)代感。音樂劇的包容性很強(qiáng)，這意味著我們可以在其中嘗試更多創(chuàng)新。我期待著未來能夠用不同的視角，比如中國人視角看西方文化，創(chuàng)作作品，打破固有的觀念，為觀眾帶來新鮮感。
編輯 吳龍珍
校對 劉軍
